Resenha Anime Zetsuen no Tempest




Zetsuen no Tempest é um anime de ação e mistério lançado em 2012, produzido pelo estúdio Bones e baseado em uma série de mangá escrita por Kyo Shirodaira e ilustrada por Arihide Sano. Com uma trama complexa e envolvente, personagens cativantes, animação impressionante e uma trilha sonora épica, Zetsuen no Tempest se tornou um dos animes mais aclamados da última década.

Zetsuen no Tempest apresenta uma trama complexa e envolvente, com muitos mistérios e reviravoltas. A história começa com a morte do pai de Mahiro Fuwa, que foi assassinado de forma misteriosa. Mahiro está determinado a encontrar o assassino de seu pai e se junta a Yoshino Takigawa, seu melhor amigo de infância, na busca pela verdade.
A trama se desenrola em torno de uma antiga batalha entre duas famílias de magos, os Kusaribe e os Fuwa, que lutam pelo controle do poder mágico supremo, a Árvore Genesis. A história começa quando Hakaze Kusaribe, a líder da família Kusaribe, é banida para uma ilha deserta pelos membros traidores de sua família. Ela é então resgatada por Yoshino e Mahiro, que acreditam que ela pode ajudá-los a encontrar o assassino do pai de Mahiro.

À medida que a trama se desenvolve, fica claro que a morte do pai de Mahiro está ligada à batalha pela Árvore Genesis e aos planos dos Kusaribe para impedir a destruição do mundo. Os personagens são constantemente desafiados por novas revelações e reviravoltas, que mantêm o espectador no limite de sua cadeira até o final da história.
Um dos aspectos mais interessantes da trama é a forma como os roteiristas usam a literatura e a filosofia para criar uma história que vai além do simples entretenimento. Shakespeare é frequentemente citado na série, com personagens discutindo Hamlet e A Tempestade.

Personagens

Mahiro Fuwa é o protagonista de Zetsuen no Tempest. Ele é determinado e impetuoso, disposto a fazer qualquer coisa para vingar a morte de sua irmã. Ele é um personagem complexo, que esconde suas emoções atrás de uma fachada fria e impiedosa.

Yoshino Takigawa é o melhor amigo de Mahiro e é mais calmo e estratégico do que ele. Ele é a voz da razão em meio à loucura da busca por vingança de Mahiro. Ele é um personagem inteligente e astuto, que muitas vezes encontra soluções criativas para os problemas.

Hakaze Kusaribe é uma feiticeira poderosa que Mahiro e Yoshino encontram durante sua busca por respostas. Ela é uma personagem complexa e multifacetada, com uma história de fundo fascinante e uma personalidade forte.
Outros personagens importantes incluem Aika Fuwa, a irmã de Mahiro, Samon Kusaribe, o líder do clã Kusaribe, e Junichiro Hoshimura, um amigo de infância de Yoshino.



Trilha sonora

A trilha sonora de Zetsuen no Tempest é épica e emocionante, composta por Michiru Oshima. Ela se encaixa perfeitamente com a atmosfera do anime, criando uma sensação de mistério e tensão.
A música de abertura, "Spirit Inspiration", interpretada por Nothing's Carved in Stone, é uma das melhores músicas de abertura de anime dos últimos anos. Ela é cativante e empolgante, preparando o espectador para a ação que está por vir.

Animação

A animação de Zetsuen no Tempest é impressionante. Os personagens são bem desenhados e animados, com detalhes minuciosos e expressões faciais realistas. Os cenários são bem detalhados e bonitos, com uma paleta de cores vibrante e agradável aos olhos. A ação é animada com fluidez e dinamismo, com cenas de luta que são emocionantes e intensas.

A crítica em geral foi bastante positiva em relação a Zetsuen no Tempest. A trama complexa e intrigante foi elogiada por muitos críticos, assim como a qualidade da animação e a trilha sonora épica.
Um aspecto que foi especialmente elogiado pela crítica foi a habilidade dos roteiristas em construir personagens interessantes e multifacetados. Mahiro e Yoshino são protagonistas bem desenvolvidos, com motivações claras e personalidades distintas. Hakaze Kusaribe também foi elogiada por muitos críticos como uma personagem forte e interessante.


Alguns críticos observaram que a trama pode ser um pouco confusa em certos momentos, com reviravoltas inesperadas que podem ser difíceis de acompanhar. No entanto, a maioria dos críticos sentiu que isso fazia parte do charme da série e que, no geral, a trama era bem estruturada e envolvente.

Em resumo, o enredo de Zetsuen no Tempest é uma trama emocionante e intrigante, que mantém o público envolvido do início ao fim. A combinação de fantasia, ação e mistério cria um mundo rico e cativante, e os personagens bem desenvolvidos e interessantes acrescentam uma profundidade emocional à história. É uma obra-prima do gênero, que vale a pena ser assistida por qualquer fã de anime.
Ação

Animes: o que são, como surgiram e por que fazem tanto sucesso



Os animes: história, gêneros e características

Os animes, desenhos animados de origem japonesa, têm ganhado cada vez mais fãs ao redor do mundo. Mas você sabe o que são animes e por que fazem tanto sucesso? Neste artigo, vamos explorar a história e a popularidade dos animes, bem como algumas recomendações de títulos para quem quer conhecer mais sobre esse universo.

Os animes são desenhos animados de origem japonesa que se tornaram extremamente populares em todo o mundo nas últimas décadas. Com sua narrativa rica e envolvente, personagens cativantes e estilos visuais marcantes, os animes oferecem uma experiência única e inesquecível para quem os assiste. Neste artigo, vamos explorar a história, os gêneros e as características dos animes, além de analisar o impacto cultural que eles tiveram no Japão e em outros países.

História dos Animes

Os animes surgiram no Japão em meados do século XX, influenciados pelas animações ocidentais, principalmente dos Estados Unidos. O primeiro anime produzido no Japão foi "Katsudo Shashin", em 1907. Porém, foi a partir dos anos 1960 que os animes se popularizaram no país. Com o tempo, os animes foram ganhando cada vez mais destaque e reconhecimento no Japão e em outros países, influenciando a cultura pop em geral. Algumas séries de animes se tornaram verdadeiros fenômenos culturais, como "Dragon Ball", "Sailor Moon" e "Pokemon".


Gêneros de Animes

Os animes são conhecidos por sua grande variedade de gêneros e temas abordados, que atendem a diferentes gostos e idades. Alguns dos gêneros mais populares de animes são:

Ação e Aventura: animes que apresentam cenas de luta e perseguição, além de uma narrativa de aventura.

Romance: animes que exploram temas relacionados ao amor e relacionamentos.

Comédia: animes que possuem uma narrativa leve e divertida, com o objetivo de fazer o espectador rir.

Drama: animes que apresentam histórias mais profundas, com temas mais sérios e reflexivos.

Fantasia: animes que exploram universos mágicos e imaginários.

Terror e Suspense: animes que apresentam cenas de terror e suspense, com o objetivo de assustar o espectador.

Características dos Animes

Os animes possuem características próprias que os diferenciam de outros desenhos animados. Alguns dos elementos mais marcantes dos animes são: Olhos grandes e expressivos: os personagens dos animes costumam ter olhos grandes e expressivos, que são usados para transmitir emoções intensas.

Cenas de ação e luta: os animes costumam apresentar cenas de ação e luta bem coreografadas, que são uma das principais atrações dos fãs

Narrativas complexas, estilo visual marcante e impacto cultural são características marcantes dos animes. Essas animações japonesas exploram temas relevantes e complexos, como o conflito entre o bem e o mal, a superação de dificuldades e a importância da amizade, em narrativas profundas e envolventes. Com traços precisos e detalhados, cores vibrantes e expressões faciais marcantes, os animes criam um universo visualmente atraente e cativante.

No Japão, os animes se tornaram uma parte importante da cultura pop, influenciando a moda, a economia e a cultura popular. Os personagens dos animes são ícones culturais, com produtos relacionados sendo vendidos em todo o país, e os fãs de animes organizam eventos, como as convenções de anime, para compartilhar sua paixão pelo gênero.


Além disso, muitos animes abordam temas importantes e relevantes para a sociedade japonesa, como a importância da amizade e da perseverança em "Doraemon" e questões relacionadas à identidade e ao sentido da vida em "Neon Genesis Evangelion".

Fora do Japão, os animes também tiveram um impacto significativo, atraindo uma base de fãs global e sendo adaptados para filmes live-action. Com sua história rica e personagens cativantes, os animes continuam a cativar fãs em todo o mundo e a influenciar a cultura popular, servindo como fonte de inspiração para muitos artistas e criadores de jogos.

Impacto dos animes na indústria

Os animes têm um impacto significativo na indústria do entretenimento, especialmente no Japão, onde são produzidos em grande quantidade e têm uma base de fãs global. Aqui estão algumas das maneiras pelas quais os animes impactam a indústria:

Economia: Os animes são uma grande fonte de renda para a indústria de entretenimento japonesa, incluindo estúdios de animação, empresas de licenciamento e distribuidores de produtos relacionados a animes, como brinquedos e jogos.

Influência na cultura pop: Os animes são uma grande influência na cultura pop em todo o mundo. Muitos personagens, conceitos e temas de animes se tornaram icônicos e foram incorporados em outras formas de mídia, como filmes, séries de TV, jogos e até mesmo na moda.

Inovação técnica: A produção de animes tem sido um catalisador para o avanço da tecnologia de animação, incluindo a animação 2D e 3D, técnicas de efeitos especiais e tecnologia de exibição.

Atração de novos públicos: Os animes atraem uma ampla variedade de públicos em todo o mundo, incluindo jovens e adultos. A popularidade dos animes pode levar novos públicos a se interessar por outros aspectos da cultura japonesa, como mangás, música, culinária e moda.


Conclusão

Os animes são uma forma única e envolvente de entretenimento, com uma história rica e personagens cativantes. Com sua narrativa complexa e temas relevantes, os animes influenciaram a cultura pop e a moda em todo o mundo. Além disso, os animes têm sido uma fonte de inspiração para muitos artistas e criadores de jogos. Como resultado, os animes continuam a cativar fãs em todo o mundo e a influenciar a cultura popular.

  1. Aqui estão alguns animes populares:
  2. Naruto
  3. Attack on Titan (Shingeki no Kyojin)
  4. One Piece
  5. Death Note
  6. Fullmetal Alchemist: Brotherhood
  7. Dragon Ball Z
  8. My Hero Academia (Boku no Hero Academia)
  9. Cowboy Bebop
  10. Sailor Moon
  11. Bleach
Animes

Resenha O Jardim das Palavras - Garden Of The Words





O Jardim das Palavras é um anime curto, mas emocionante e cheio de significado. Produzido em 2013 pelo aclamado diretor Makoto Shinkai e pelo estúdio CoMix Wave Films, o anime de apenas 46 minutos de duração é uma verdadeira obra de arte visual e emocional. A história do anime gira em torno de Takao Akizuki, um jovem estudante do ensino médio que sonha em ser sapateiro. Em um dia chuvoso, Takao decide faltar às aulas e ir a um parque japonês, onde encontra uma misteriosa mulher chamada Yukino. 
Takao é um jovem estudante do ensino médio que tem o sonho de se tornar um sapateiro. Ele frequentemente falta à escola em dias de chuva para trabalhar em seus projetos de sapateiro em um jardim japonês tranquilo. Yukino é uma professora mais velha que ele conhece no jardim, e ela passa a visitar o jardim nos mesmos dias em que Takao vai lá.

Takao se sente atraído pela presença madura e sofisticada de Yukino, enquanto ela se sente atraída pela paixão e habilidade artística de Takao. A relação deles é uma espécie de refúgio da vida cotidiana, uma oportunidade de compartilhar suas emoções em um ambiente pacífico e bonito.

No entanto, a diferença de idade entre Takao e Yukino é um obstáculo, o que faz com que eles mantenham a relação em segredo. Além disso, ambos têm problemas pessoais que afetam sua capacidade de se relacionar com outras pessoas. Takao tem dificuldade em se comunicar com sua família e amigos, e está lutando para encontrar seu lugar no mundo, enquanto Yukino está passando por um momento difícil em sua vida pessoal e profissional.

Mesmo assim, a relação de Takao e Yukino é repleta de momentos de ternura e emoção. Eles encontram conforto um no outro, compartilhando suas histórias e preocupações. Eles também ajudam um ao outro a enfrentar seus medos e desafios, encorajando um ao outro a seguir em frente.


 A trilha sonora é tocante e emotiva, complementando perfeitamente a história. A canção tema, "Rain", de Motohiro Hata, é uma balada linda e emocionante que resume perfeitamente o tom do anime. O Jardim das Palavras é um anime curto, mas com uma história que tem um grande impacto emocional no espectador. É um filme que fala sobre o valor da conexão humana e a importância de sonhar. A relação entre Takao e Yukino é complexa e profunda, e a história mostra como duas pessoas podem se ajudar a superar as dificuldades da vida. Além disso, o anime é uma verdadeira obra de arte visual.

 A animação é belíssima, com uma atenção aos detalhes que é simplesmente impressionante. Os cenários são meticulosamente desenhados, criando uma sensação de beleza e poesia em cada cena. O Jardim das Palavras é um anime que vale a pena ser assistido por qualquer pessoa que ame animação japonesa. É uma obra-prima que demonstra a habilidade do diretor Makoto Shinkai em criar histórias emocionantes e visualmente impressionantes. É uma história que fala sobre amor, amizade, sonhos e esperança, e que certamente irá tocar o coração do espectador. 


 Em termos de história, o anime e o mangá são praticamente idênticos. Ambos retratam a história de Takao e Yukino de maneira emocionante e bela. No entanto, o anime tem a vantagem de ser capaz de transmitir emoções mais profundas e imersivas por meio da animação. 

A arte e a música complementam perfeitamente a história e a atmosfera de "Garden of Words", tornando-o um espetáculo visual e sonoro. O mangá, por outro lado, tem uma vantagem em relação ao anime na apresentação dos detalhes da história e dos personagens. Como uma forma mais tradicional de mídia, o mangá pode se aprofundar nos pensamentos e emoções dos personagens com mais detalhes do que o anime. O desenho no mangá também permite uma atenção maior aos pequenos detalhes e nuances, o que pode ser perdido na animação.


O anime recebeu críticas geralmente positivas pela sua animação visualmente deslumbrante e pela sua história emocionalmente impactante. Muitos críticos destacaram a habilidade de Shinkai em retratar a solidão e a conexão humana, enquanto outros apreciaram a atmosfera poética e a trilha sonora. Alguns comentaram sobre o ritmo lento do enredo, mas outros apontaram isso como uma força, permitindo que a história se desenrolasse com calma e paciência, construindo tensão emocional.

Em geral, "O Jardim das Palavras" é frequentemente considerado uma obra-prima visual, com uma história poderosa e uma trilha sonora envolvente. É um filme recomendado para aqueles que gostam de histórias emotivas, poéticas e visualmente impressionantes.
 
Animes

Resenha Mangá Sword Art Online Girls' Ops



Sword Art Online Girls' Ops é um mangá japonês escrito por Reki Kawahara e ilustrado por Neko Nekobyou. A série é um spin-off da popular série Sword Art Online e foi publicada pela primeira vez em 2013 na revista Dengeki Bunko Magazine. A série é centrada nas personagens femininas de Sword Art Online e apresenta uma trama separada do enredo principal.
                          
Enredo: Sword Art Online Girls' Ops segue a história de três personagens femininas do universo Sword Art Online, Llenn, Fukaziroh e Pitohui. As três personagens se encontram em um mundo virtual chamado Gun Gale Online, onde participam de batalhas em equipe. O mangá se concentra na jornada das personagens enquanto elas enfrentam vários desafios em Gun Gale Online.

A história começa com Llenn, uma jogadora habilidosa que se destaca por sua baixa estatura. Ela faz amizade com Fukaziroh, uma jogadora experiente e habilidosa que usa um rifle de longo alcance. As duas jogadoras se juntam para participar de batalhas em equipe em Gun Gale Online. Eventualmente, as duas são recrutadas para um torneio de batalhas em equipe e, com a ajuda de Pitohui, outra jogadora habilidosa, elas começam a treinar para o torneio.

No entanto, o torneio se revela muito mais do que um simples evento de jogos. As jogadoras descobrem que Pitohui está lidando com problemas pessoais graves e que o torneio é na verdade uma distração para sua luta interna. As três jogadoras se unem para ajudar Pitohui, enfrentando vários obstáculos e inimigos perigosos ao longo do caminho.




Personagens: Llenn é a protagonista do mangá. Ela é uma jogadora habilidosa que luta com uma arma de mão. Ela é pequena em estatura, o que a torna alvo fácil no mundo virtual. Llenn é corajosa e persistente, mas às vezes pode ser impulsiva. Fukaziroh é a amiga de Llenn e é uma jogadora experiente e habilidosa. Ela usa um rifle de longo alcance para lutar e é mais cautelosa do que Llenn. Fukaziroh é geralmente uma pessoa calma e inteligente.

Pitohui é outra jogadora habilidosa que usa uma espingarda para lutar. Ela é um pouco mais experiente do que Llenn e Fukaziroh e tem uma personalidade forte e extrovertida. No entanto, ela está lidando com problemas pessoais que afetam sua vida no mundo virtual.

Arte

Uma das principais características que chama a atenção em Sword Art Online Girls' Ops é a sua arte. O ilustrador Neko Nekobyou é conhecido por criar personagens femininas atraentes e bem projetadas, e não foi diferente com este mangá. A arte é vibrante e colorida, com muitos detalhes em cada painel. As cenas de ação são bem representadas e emocionantes, com lutas bem coreografadas que deixarão os leitores animados.


Critica: No entanto, apesar da qualidade da arte, a série tem recebido críticas mistas em relação à sua trama. Enquanto alguns fãs apreciaram a mudança de foco para as personagens femininas e a ação emocionante que o mangá oferece, outros sentiram que a história era fraca em comparação com a história principal de Sword Art Online. Uma das críticas mais comuns é que a série é muito focada em fanservice, com muitas cenas de banho e roupas reveladoras. Isso pode ser uma preocupação para alguns leitores, especialmente aqueles que preferem mangás mais sérios e orientados para a trama.

Sword Art Online Girls' Ops é uma leitura divertida para fãs da série principal que estão interessados em ver mais das personagens femininas. É divertido ver as personagens terem mais tempo na tela e a chance de brilhar por conta própria. No entanto, se você está procurando um mangá mais sério ou mais orientado para a trama, pode ficar desapontado com a série.
Ação

Resenha anime Ajin Demi-Human




O anime Ajin conta a história de Kei Nagai, um estudante do ensino médio comum que, após ser atropelado por um caminhão, descobre que é um "Ajin", uma criatura imortal que pode se regenerar mesmo após ser morta. Os Ajins são raros, e muitos deles são caçados e usados em experimentos pelo governo. A partir desse ponto, Kei é perseguido pelo governo e pelas autoridades que desejam capturá-lo e usá-lo para seus próprios fins. Ele se torna amigo de um outro Ajin chamado Kaito, que o ajuda a se esconder e a fugir das autoridades. Ao longo da série, Kei e Kaito são perseguidos pelo governo e outros Ajins, enfrentando perigos e obstáculos em seu caminho. Eles são forçados a lutar pela própria sobrevivência e descobrir mais sobre sua condição de Ajin e os mistérios que cercam sua existência. 


O anime foi muito bem recebido pelos fãs de ficção científica e ação, graças à sua trama complexa e repleta de reviravoltas, além de uma animação impressionante e realista. Ainda assim, Ajin também enfrentou algumas críticas quanto à sua adaptação do mangá, que muitas vezes foi considerada apressada e sem aprofundamento adequado em alguns personagens. Mesmo assim, o impacto social de Ajin foi significativo, especialmente em relação à discussão sobre a natureza da vida e da mortalidade, bem como sobre a relação entre humanos e seres sobrenaturais. O anime também gerou uma grande base de fãs, tanto no Japão quanto em todo o mundo, e contribuiu para a popularização do gênero de ficção científica na mídia de entretenimento japonesa.

O sucesso de Ajin também ajudou a solidificar o mercado de animes e mangás no Brasil, já que a obra foi lançada em DVD e Blu-Ray pela editora NewPOP em 2017. Desde então, o mercado de mangás no Brasil vem crescendo a cada ano, com um aumento na quantidade de títulos disponíveis e de público interessado.



O anime e o mangá Ajin têm algumas diferenças significativas. Aqui estão algumas das principais diferenças entre as duas formas de mídia:

  • Adaptação do enredo: O anime Ajin segue o enredo do mangá em grande parte, mas há algumas mudanças notáveis. Por exemplo, o anime acrescenta algumas cenas de ação que não estão presentes no mangá, enquanto o mangá tem alguns elementos que não aparecem no anime.

  • Arte e animação: O mangá Ajin é desenhado por Gamon Sakurai e apresenta um estilo de arte mais detalhado e realista. Por outro lado, o anime tem uma animação mais fluida e detalhada, com efeitos visuais impressionantes.

  • Personagens: Embora os personagens principais sejam basicamente os mesmos no anime e no mangá, algumas de suas personalidades e motivações são diferentes. Além disso, o anime apresenta mais personagens secundários do que o mangá.

  • Duração: O anime Ajin tem duas temporadas, totalizando 26 episódios. Já o mangá possui 17 volumes, totalizando mais de 70 capítulos.

  • Foco na ação: Enquanto o mangá Ajin explora mais a história dos personagens e suas motivações, o anime tem um foco maior na ação e na violência.


Em geral, o mangá Ajin recebeu críticas positivas da crítica especializada. Muitos elogiaram a história intrigante e emocionante, bem como a arte impressionante. O autor, Tsuina Miura, foi elogiado por criar um mundo distinto e cheio de suspense, com personagens bem desenvolvidos e uma trama que mantém o leitor interessado do começo ao fim.


Algumas críticas também destacaram a violência e brutalidade presentes na obra, que podem não ser adequadas para todos os leitores. No entanto, isso também foi visto como uma das características que tornam o mangá único e impactante. Em resumo, Ajin é um anime que deixou sua marca na indústria de entretenimento japonesa, com uma história complexa e intrigante e uma animação de alta qualidade. Seu impacto social foi significativo, estimulando discussões sobre temas importantes e ajudando a impulsionar o mercado de mangás no Brasil e no mundo.
Ação

HQ Ashe - Mãe de Guerra


 

 Tenho certeza que você não chegou nesse post por acaso, certo? Você ama League Of Legends assim como eu, e quando soube que seria lançado uma série de HQs ficou muito animado. Pois bem, vamos falar um pouco de Ashe - Mãe de Guerra . Antes de tudo quero dizer que você pode ler gratuitamente no próprio site da Riot Games, como também pode comprar a versão de luxo lançada aqui no Brasil pela Panini em Capa Dura( muito semelhante a Piada Mortal e O dia mais Claro).
League Of Legends é muito conhecido por seus jogos e campeonatos super badalados, mas se tem algo que sempre fez cativas pessoas em todo o mundo são suas histórias. A Lore do jogo sempre foi construída em textos e vídeo super bem produzidos, mas nem todos tem paciência. A série de Hqs vem para apresentar ao novo público e aos fãs de longa data, como é incríveis seus heróis e seus mundos.

Ashe é uma das personagens mais antigas e icônicas, nessa história conta um pouco de como foi a sua juventude ao lado de sua tribo. Em Freljord todos são muito unidos e lutam por sua sobrevivência. Ashe é filha da rainha Grena, que está em uma busca "insana" do Trono da Deusa Avarosa, onde os antigos contavam haver uma grande fonte de poder. Ao decorrer da história vemos como Ashe é uma jovem bondosa que deseja a prosperidade do seu povo, onde temos a presença da sua amiga Sejuani que viram irmãs de batalha.


Na busca incessante de Grena, ela coloca em risco a vida de sua tribo e cabe a Ashe escolher entre seu povo ou ficar ao lado se sua mãe. Ashe decide então seguir com sua rainha em uma aventura que no fim não acabou bem. Todos morreram para somente Ashe chegar ao local onde conquistaria o poder de Avarosa. Ali ela se torna uma nobre guerreira, onde promete ser uma nova lider para um novo povo.

Claro contei de uma forma bem resumida, mas eu garanto que vale a pena a leitura pois Ashe mostra ter mistos de medo e coragem, onde um futuro misterioso aguarda essa que é umas das mais favoritas personagens dos jogos. Recomendo a leitura da HQ que é bem escrita e muito bem ilustrada.
HQs

REVIEW Mangá Vozes de Uma Estrela Distante - Hoshi no Koe



Olá amigos, hoje lhes trago uma bela review de uma das histórias mais interessantes feitas por nosso mestre Makoto Shinkai, agora em mangá. Escrito pelo próprio Shinkai e com ilustrações de Mizu Sahara, está obra tem como intuito mostrar mais dos pensamentos e devaneios de nossos protagonistas, as batalhas intergaláticas e sentimentos suprimidos, aproximando ainda mais nossos amantes do tempo e espaço. Antes de iniciar sua leitura, não deixe de conferir a review feita do filme, uma breve animação que serve até de complemento para a história. 
Enredo: A história se passa no ano de 2039 onde os humanos enfrentavam várias ameaças alienígenas pelo universo com mechas (robôs tripulados), e numa dessas batalhas muitos pilotos acabaram morrendo no planeta Marte. Mas foi o suficiente para roubarem sua tecnologia e melhorar suas naves. O filme se foca em nossos dois protagonistas Mikako e Noburo, dois jovens de colegial que sempre se gostaram porém nunca confessaram o amor um pelo outro. O governo japonês junto com a ONU estão sempre a procura de pessoas que possam ser capazes de pilotar os mechas para protegem a terra destas ameaças, e Mikako acaba sendo uma das escolhidas, onde parte deixando seu amado e indo confrontar os aliens.


Acredito que consegui captar bem a ideia do mangá, o fato é que tudo se inicia no curto filme pois ficaram pontas soltas em diversos momentos. Esta obra tem como intuito contar a história para os novatos e complementar o que faltou para quem já assistiu. Devo dizer que cumpriu bem o seu objetivo, ao decorrer da leitura podemos entender melhor como era o relacionamentos de Mikako e Noboru, os sentimentos de ambos são mais explícitos e intensos que antes.

 Lembrando que eles se comunicam através de mensagens de texto e quanto mais longe Mikako se afasta do planeta Terra, mais tempo leva para o texto chegar. Este é um dos principais pontos dramáticos, enquanto a garota está no espaço lutando pelos humanos, cada vez mais longe de seu amado, está o rapaz na Terra se sentindo impotente por não poder ajudar e sem confessar seus sentimentos.
É um tipo de romance que a todo momento nos pegamos torcendo para o casal, Shinkai é realmente mestre nisto como fez em Garden Of The Words e Kimino na wa. 

Vamos entender agora de que forma o mangá realmente é um complemento interessante para a história certo? Como já disse ele trabalha com o psicológico dos protagonista, onde os sentimentos são mais explícitos e cativantes, temos uma empatia maior agora. Existe mais momentos em que eles estão juntos, quanto há lembranças deles na escola, alguns momentos indo embora e mais diálogos também, o que aproxima ainda mais ambos deixando claro que é muito mais do que amizade.

Agora Mikako não está mais sozinha no espaço, existe uma especia de instalação espacial aonde ela pode dormir, comer e conviver com outras pessoas, havendo até uma escola. O que é bem diferente do filme e influência positivamente na história, agora ela consegue ter laços e pode até mesmo sorrir apesar de tudo, fica um ambiente mais leve também

Noboru agora deixa de ser passivo e no filme rola uma coisa bem sem nexo, ele se interessa em ir pro espaço mais pro final da história. Aqui no mangá vai mostrar a rotina dele, como ele tenta lida com a saudade praticando esportes e tendo outras amizades. Mas não demora muito pra ele querer ser mais estudioso, já querendo entrar pra faculdade que pode o levar ao espaço. Ele agora estará mais proativo e menos sofredor, e mesmo que o tempo passe seus sentimentos são fortes e até recusa um pedido de namoro.

O final do mangá fica até redondinho, depois de tantas batalhas a base espacial está sendo atacada e sem energia, onde emergencialmente precisam enviar novos pilotos da Terra. Entre eles está Noboru, o mangá não mostrar tudo o que queríamos ver, mas fica bem evidente que eles estão chegando com uma tropa forte para salvar a tripulação e o par romântico ficará juntos. Mikako sabe que ele vai chegar e cria toda aquela tensão romântica, tendo um final bastante justo.

Claro a história não é perfeita, mas certamente é uma menção honrosa vindo de um filme tão curto. Existe a Ligth Novel a qual não tive acesso, mas é bem provavel que aprofunde ainda mais com um romante e até mesmo uma breve continuação com eles juntos, pode ser que até tenham ficado juntos antes dela ir pro espaço. Tudo vai depender de quem tiver escrito, caso tenha o link da Ligth Novel em PT-BR ou espanhol não hesitem em me enviar OK? Termino esta review por aqui, espero que tenham gostado e não se esqueçam de comentar! É sério comentem no blog, os posts demoram a ser colocados mas sempre estou de olhos nos comentários.Abraços!
Makoto Shinkai

Review mangá Cavaleiros do Zodíaco - Saintia Shô



Nos dias atuais com tantas variedades de temas de mangás, fica até difícil escolher qual ler primeiro não é mesmo? Saintia Shô vem com uma premissa muito aguardada pelos fãs de longa data, trazendo belas cavaleiras dispostas a proteger Athena a todo custo. Me surpreendeu imensamente em todos os aspectos e gostaria de compartilhar com vocês! Chimaki Kuori que é a desenhista e roteirista desse Spin Off teve a total benção do Mestre Kurumada para colocar todas as suas idéias no papel e mandar ver. 
O enredo da história conta e introduz as Saintias como a guarda pessoal de Saori Kido - Athena, onde se diz serem mulheres com grande capacidade de aprendizado e totalmente puras de corpo e espirito. O mangá se passa no mesmo período original de Seiya e demais cavaleiros de bronze. A protagonista do mangá é Shoko, uma estudante com experiência em artes marciais, uma menina bem carismática e alegre. Ela tem uma irmã chamada Kioko que viajou a anos atrás para estudar na fundação de Saori Kido. Em algum momento da história uma temida vilã chamada Éris vem ao mundo com desejo de destruição, colocando Shoko em perigo, fazendo as guerreiras intervirem nesta ameaça.


Arte: Saintia Shô além de ser uma história muito bem contada, tem umas das artes mais bonitas de todos os tempos! Tudo é muito  bem detalhado, os desenhos das armaduras são diferentes das dos homens, dá pra notar uma graciosidade nelas. Todas as mulheres são muito bonitas (Kyoko <3), existe muita feminilidade e isto é justamente o que queríamos! São diferentes das já conhecidas Amazonas, que para lutar precisam abandonar seu lado de mulher e usar mascaras que não podem ser retiradas, com personalidades bem masculinas.
As capas são muito coloridas e chamam a atenção de qualquer pessoa. As paginas coloridas no mangá são um show a parte, eu compraria o mangá só pela beleza e capricho.


Na minha humilde opinião o mangá em arte e história é muito superior ao Episódio G por exemplo. É uma premissa muito boa para deixarem como um mero Spin Off, acho que eles devem investir pois esse tipo de coisa reinventa positivamente CDZ como um todo. É muito foda quando a Kyoko chega com aqueles cabelos aos vento, já gosto mais dela que da protagonista! De toda forma tem um belo encaminhamento e espero que continue com o bom roteiro até o momento!
Aventura

Livro/Jogo Fighting Fantasy - Aventuras Fantásticas



Prepare-se para conhecer um dos maiores fenômenos dos anos 80. Uma literatura recheada de perigos e aventuras, onde você é o protagonista da história. Hoje eu apresento o Livro-Jogo: Fighting Fantasy, mais popularmente conhecido no Brasil como ''Aventuras Fantásticas. Criada por Ian Livingstone e Steve Jackson que tiveram a ideia de criar um livro-jogo, misturando o conceito de RPG com os livros interativos já existentes na época. No inicio de sua criação foi bastante difícil para a dupla pois poucas pessoas sabiam do que se tratava este tipo de texto, onde eles vendiam os livros por preços muito baratos para que tivesse alguma saída.

 A série de livros realmente começou a ganhar notoriedade quando foi incorporada o conceito "faça sua própria história''. Cada escolha encaminhava o leitor a uma página diferente onde a história continuava de acordo com a escolha feita. É muito provável que você morra diversas vezes, mas a ideia do jogo é você aprender todos os caminhos e perigos até conseguir vencer.
 Em agosto de 1982, O Feiticeiro da Montanha de Fogo estava nas livrarias, e, em poucas semanas, as 20 mil cópias da tiragem já tinham sido vendidas. No ano seguinte, foram publicados A Cidadela do Caos e A Floresta da Destruição, e então a coleção já se consagrou como grande sucesso. Durante treze anos, novos livros-jogos (não apenas de autoria da dupla) foram publicados ininterruptamente até que, atingindo o seu número 59, após alcançar a marca de best-seller e vender mais de 15 milhões de cópias, a série foi cancelada.
Cenário: A maior parte dos livros de Aventuras Fantásticas ocorre no mundo ficcional de Titan, sendo que 46 dos 59 títulos originais são baseados nesse cenário de campanha. Como em muitos cenários de fantasia utilizados em RPG, Titan corresponde vagamente à Europa medieval, com a adição de magia, monstros e diversas raças não-humanas inteligentes. Titan consiste em três continentes: Allansia, Khul e o Mundo Antigo. Como ao passar dos anos foram lançados tantos títulos, é possível encontrar todo tipo de história se passando em qualquer lugar que você deseje.
Desenhos: O que chamava a atenção dos jovens naquela época a pedir aos pais que comprassem os livros-jogos, eram as incríveis capas. Cada uma completamente diferente da outra,despertava a curiosidade e o desejo de saber mais. Os desenhos dentro das páginas ajudavam ainda mais a formar todo um universo,deixando os eventos mais realistas e desafiadores. O livro também te propõe a usar a imaginação e desenhar rotas e mapas, para que aprenda que caminhos seguir, para não cair em armadilhas.
Conheci o FF em 2017 quando fui a São Paulo para a Comic-con Experience, um dos maiores eventos do Mundo. E eu sempre tive curiosidade em conhecer sobre RPGs de mesa, lá tinha muitas lojas vendendo mas eu não sabia que era tão caro assim. Eis que o vendedor me sugere FF, no momento não entendi nem um pouco como funcionava,  deveria ser lido. Mas voltando pra casa pude entender melhor e até arrisquei algumas jogatinas. As regras são bastante simples,variam um pouco dependendo do título, mas qualquer pessoa pode aprender. Basta você ter um lápis, uma borracha e dois dados comuns. Caso não tenha dados, em cada pagina a ''dados''desenhados com resultados aleatório para que você não fique na mão.

No livro-jogo ele te explica como jogar e entender as regras. Tem uma ficha para você personalizar seu herói, colocando pontos de habilidade, energia e sorte.O livro que mais gostei foi ''Encontro Marcado com o M.E.D.O", ele tem uma temática de super-herói onde se pode escolher o tipo de habilidade ou poder que você irá usar. Eu jogo poucas vezes pois eu morro muito e vou ficando estressado rs.

De toda forma é inegável o quão popular foi FF em sua época e mesmo após tantos anos ainda há milhares de jogadores/leitores ao redor do mundo. Eu espero que tenha se interessado e queira descobrir mais deste mundo fabuloso. Vou encerrando a matéria por aqui, não esqueça de deixar seu comentário falando o que achou, compartilhe para todos os seus amigos que possam se interessar e nos sigam nas nossas redes sociais, um abraço!
Aventura

Conheça o BMA: Brazil Mangá Awards!





Sabemos que um dos cenários que mais cresce nos últimos anos são a publicação nacional de desenhos, entre mangás e histórias em quadrinhos. Porém infelizmente ainda não bem valorizada e divulgada como deveria. Por esse e outros motivos a editora JBC criou um concurso com a finalidade de expandir os horizontes e levar para o Brasil e o mundo o valor dos mangás nacionais. A cada ano, a editora abre as inscrições para que os artistas brasileiros tenham a chance de mostrar os seus projetos de mangá à editora. Com as plataformas de conteúdo do Brazil Manga Awards, os fãs de quadrinhos japoneses ficam por dentro das novidades do concurso e conhecem detalhes do processo de criação dos mangás.

O concurso funciona da seguinte forma: Após a abertura das inscrições, os autores (desenhistas e roteiristas) devem enviar os trabalhos originais em formato pré-estabelecido pelas normas. Os mangás podem ter apenas 1 história de volume único, ou seja, devem ser One Shot. Existe uma bancada de jurados que ficam incumbidos de analisarem todas as obras enviadas, até que cheguem os 12 finalistas.


Na grande final os 12 competidores são julgados novamente, onde apenas 5 títulos serão vencedores. A premiação é feita em um evento organizado pela própria editora. Os vencedores terão uma ampla divulgação no país, tendo seus trabalhos lançados em uma edição especial pela JBC. Infelizmente o concurso ainda não possui premiação em dinheiro. Mas antes de tudo, o grande movimento do BMA é a descoberta de novos talentos e uma possível ascensão do mercado apostando nos mangás nacionais. A edição desse ano já está com inscrições abertas, todo o regulamento pode ser encontrado no site do BMA. 

Vale ressaltar que é importante que nós consumidores dessa cultura oriental, possamos dar a maior força nesses tipos de movimentos, para fortalecer nossos laços e valores em nosso próprio país. Esperamos que as histórias deste ano possam ser ainda melhores  que nas edições passadas e que novos talentos sejam apresentados ao mundo!
Concurso
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