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Resenha Anime Zetsuen no Tempest




Zetsuen no Tempest é um anime de ação e mistério lançado em 2012, produzido pelo estúdio Bones e baseado em uma série de mangá escrita por Kyo Shirodaira e ilustrada por Arihide Sano. Com uma trama complexa e envolvente, personagens cativantes, animação impressionante e uma trilha sonora épica, Zetsuen no Tempest se tornou um dos animes mais aclamados da última década.

Zetsuen no Tempest apresenta uma trama complexa e envolvente, com muitos mistérios e reviravoltas. A história começa com a morte do pai de Mahiro Fuwa, que foi assassinado de forma misteriosa. Mahiro está determinado a encontrar o assassino de seu pai e se junta a Yoshino Takigawa, seu melhor amigo de infância, na busca pela verdade.
A trama se desenrola em torno de uma antiga batalha entre duas famílias de magos, os Kusaribe e os Fuwa, que lutam pelo controle do poder mágico supremo, a Árvore Genesis. A história começa quando Hakaze Kusaribe, a líder da família Kusaribe, é banida para uma ilha deserta pelos membros traidores de sua família. Ela é então resgatada por Yoshino e Mahiro, que acreditam que ela pode ajudá-los a encontrar o assassino do pai de Mahiro.

À medida que a trama se desenvolve, fica claro que a morte do pai de Mahiro está ligada à batalha pela Árvore Genesis e aos planos dos Kusaribe para impedir a destruição do mundo. Os personagens são constantemente desafiados por novas revelações e reviravoltas, que mantêm o espectador no limite de sua cadeira até o final da história.
Um dos aspectos mais interessantes da trama é a forma como os roteiristas usam a literatura e a filosofia para criar uma história que vai além do simples entretenimento. Shakespeare é frequentemente citado na série, com personagens discutindo Hamlet e A Tempestade.

Personagens

Mahiro Fuwa é o protagonista de Zetsuen no Tempest. Ele é determinado e impetuoso, disposto a fazer qualquer coisa para vingar a morte de sua irmã. Ele é um personagem complexo, que esconde suas emoções atrás de uma fachada fria e impiedosa.

Yoshino Takigawa é o melhor amigo de Mahiro e é mais calmo e estratégico do que ele. Ele é a voz da razão em meio à loucura da busca por vingança de Mahiro. Ele é um personagem inteligente e astuto, que muitas vezes encontra soluções criativas para os problemas.

Hakaze Kusaribe é uma feiticeira poderosa que Mahiro e Yoshino encontram durante sua busca por respostas. Ela é uma personagem complexa e multifacetada, com uma história de fundo fascinante e uma personalidade forte.
Outros personagens importantes incluem Aika Fuwa, a irmã de Mahiro, Samon Kusaribe, o líder do clã Kusaribe, e Junichiro Hoshimura, um amigo de infância de Yoshino.



Trilha sonora

A trilha sonora de Zetsuen no Tempest é épica e emocionante, composta por Michiru Oshima. Ela se encaixa perfeitamente com a atmosfera do anime, criando uma sensação de mistério e tensão.
A música de abertura, "Spirit Inspiration", interpretada por Nothing's Carved in Stone, é uma das melhores músicas de abertura de anime dos últimos anos. Ela é cativante e empolgante, preparando o espectador para a ação que está por vir.

Animação

A animação de Zetsuen no Tempest é impressionante. Os personagens são bem desenhados e animados, com detalhes minuciosos e expressões faciais realistas. Os cenários são bem detalhados e bonitos, com uma paleta de cores vibrante e agradável aos olhos. A ação é animada com fluidez e dinamismo, com cenas de luta que são emocionantes e intensas.

A crítica em geral foi bastante positiva em relação a Zetsuen no Tempest. A trama complexa e intrigante foi elogiada por muitos críticos, assim como a qualidade da animação e a trilha sonora épica.
Um aspecto que foi especialmente elogiado pela crítica foi a habilidade dos roteiristas em construir personagens interessantes e multifacetados. Mahiro e Yoshino são protagonistas bem desenvolvidos, com motivações claras e personalidades distintas. Hakaze Kusaribe também foi elogiada por muitos críticos como uma personagem forte e interessante.


Alguns críticos observaram que a trama pode ser um pouco confusa em certos momentos, com reviravoltas inesperadas que podem ser difíceis de acompanhar. No entanto, a maioria dos críticos sentiu que isso fazia parte do charme da série e que, no geral, a trama era bem estruturada e envolvente.

Em resumo, o enredo de Zetsuen no Tempest é uma trama emocionante e intrigante, que mantém o público envolvido do início ao fim. A combinação de fantasia, ação e mistério cria um mundo rico e cativante, e os personagens bem desenvolvidos e interessantes acrescentam uma profundidade emocional à história. É uma obra-prima do gênero, que vale a pena ser assistida por qualquer fã de anime.


Animes: o que são, como surgiram e por que fazem tanto sucesso



Os animes: história, gêneros e características

Os animes, desenhos animados de origem japonesa, têm ganhado cada vez mais fãs ao redor do mundo. Mas você sabe o que são animes e por que fazem tanto sucesso? Neste artigo, vamos explorar a história e a popularidade dos animes, bem como algumas recomendações de títulos para quem quer conhecer mais sobre esse universo.

Os animes são desenhos animados de origem japonesa que se tornaram extremamente populares em todo o mundo nas últimas décadas. Com sua narrativa rica e envolvente, personagens cativantes e estilos visuais marcantes, os animes oferecem uma experiência única e inesquecível para quem os assiste. Neste artigo, vamos explorar a história, os gêneros e as características dos animes, além de analisar o impacto cultural que eles tiveram no Japão e em outros países.

História dos Animes

Os animes surgiram no Japão em meados do século XX, influenciados pelas animações ocidentais, principalmente dos Estados Unidos. O primeiro anime produzido no Japão foi "Katsudo Shashin", em 1907. Porém, foi a partir dos anos 1960 que os animes se popularizaram no país. Com o tempo, os animes foram ganhando cada vez mais destaque e reconhecimento no Japão e em outros países, influenciando a cultura pop em geral. Algumas séries de animes se tornaram verdadeiros fenômenos culturais, como "Dragon Ball", "Sailor Moon" e "Pokemon".


Gêneros de Animes

Os animes são conhecidos por sua grande variedade de gêneros e temas abordados, que atendem a diferentes gostos e idades. Alguns dos gêneros mais populares de animes são:

Ação e Aventura: animes que apresentam cenas de luta e perseguição, além de uma narrativa de aventura.

Romance: animes que exploram temas relacionados ao amor e relacionamentos.

Comédia: animes que possuem uma narrativa leve e divertida, com o objetivo de fazer o espectador rir.

Drama: animes que apresentam histórias mais profundas, com temas mais sérios e reflexivos.

Fantasia: animes que exploram universos mágicos e imaginários.

Terror e Suspense: animes que apresentam cenas de terror e suspense, com o objetivo de assustar o espectador.

Características dos Animes

Os animes possuem características próprias que os diferenciam de outros desenhos animados. Alguns dos elementos mais marcantes dos animes são: Olhos grandes e expressivos: os personagens dos animes costumam ter olhos grandes e expressivos, que são usados para transmitir emoções intensas.

Cenas de ação e luta: os animes costumam apresentar cenas de ação e luta bem coreografadas, que são uma das principais atrações dos fãs

Narrativas complexas, estilo visual marcante e impacto cultural são características marcantes dos animes. Essas animações japonesas exploram temas relevantes e complexos, como o conflito entre o bem e o mal, a superação de dificuldades e a importância da amizade, em narrativas profundas e envolventes. Com traços precisos e detalhados, cores vibrantes e expressões faciais marcantes, os animes criam um universo visualmente atraente e cativante.

No Japão, os animes se tornaram uma parte importante da cultura pop, influenciando a moda, a economia e a cultura popular. Os personagens dos animes são ícones culturais, com produtos relacionados sendo vendidos em todo o país, e os fãs de animes organizam eventos, como as convenções de anime, para compartilhar sua paixão pelo gênero.


Além disso, muitos animes abordam temas importantes e relevantes para a sociedade japonesa, como a importância da amizade e da perseverança em "Doraemon" e questões relacionadas à identidade e ao sentido da vida em "Neon Genesis Evangelion".

Fora do Japão, os animes também tiveram um impacto significativo, atraindo uma base de fãs global e sendo adaptados para filmes live-action. Com sua história rica e personagens cativantes, os animes continuam a cativar fãs em todo o mundo e a influenciar a cultura popular, servindo como fonte de inspiração para muitos artistas e criadores de jogos.

Impacto dos animes na indústria

Os animes têm um impacto significativo na indústria do entretenimento, especialmente no Japão, onde são produzidos em grande quantidade e têm uma base de fãs global. Aqui estão algumas das maneiras pelas quais os animes impactam a indústria:

Economia: Os animes são uma grande fonte de renda para a indústria de entretenimento japonesa, incluindo estúdios de animação, empresas de licenciamento e distribuidores de produtos relacionados a animes, como brinquedos e jogos.

Influência na cultura pop: Os animes são uma grande influência na cultura pop em todo o mundo. Muitos personagens, conceitos e temas de animes se tornaram icônicos e foram incorporados em outras formas de mídia, como filmes, séries de TV, jogos e até mesmo na moda.

Inovação técnica: A produção de animes tem sido um catalisador para o avanço da tecnologia de animação, incluindo a animação 2D e 3D, técnicas de efeitos especiais e tecnologia de exibição.

Atração de novos públicos: Os animes atraem uma ampla variedade de públicos em todo o mundo, incluindo jovens e adultos. A popularidade dos animes pode levar novos públicos a se interessar por outros aspectos da cultura japonesa, como mangás, música, culinária e moda.


Conclusão

Os animes são uma forma única e envolvente de entretenimento, com uma história rica e personagens cativantes. Com sua narrativa complexa e temas relevantes, os animes influenciaram a cultura pop e a moda em todo o mundo. Além disso, os animes têm sido uma fonte de inspiração para muitos artistas e criadores de jogos. Como resultado, os animes continuam a cativar fãs em todo o mundo e a influenciar a cultura popular.

  1. Aqui estão alguns animes populares:
  2. Naruto
  3. Attack on Titan (Shingeki no Kyojin)
  4. One Piece
  5. Death Note
  6. Fullmetal Alchemist: Brotherhood
  7. Dragon Ball Z
  8. My Hero Academia (Boku no Hero Academia)
  9. Cowboy Bebop
  10. Sailor Moon
  11. Bleach

Resenha O Jardim das Palavras - Garden Of The Words





O Jardim das Palavras é um anime curto, mas emocionante e cheio de significado. Produzido em 2013 pelo aclamado diretor Makoto Shinkai e pelo estúdio CoMix Wave Films, o anime de apenas 46 minutos de duração é uma verdadeira obra de arte visual e emocional. A história do anime gira em torno de Takao Akizuki, um jovem estudante do ensino médio que sonha em ser sapateiro. Em um dia chuvoso, Takao decide faltar às aulas e ir a um parque japonês, onde encontra uma misteriosa mulher chamada Yukino. 
Takao é um jovem estudante do ensino médio que tem o sonho de se tornar um sapateiro. Ele frequentemente falta à escola em dias de chuva para trabalhar em seus projetos de sapateiro em um jardim japonês tranquilo. Yukino é uma professora mais velha que ele conhece no jardim, e ela passa a visitar o jardim nos mesmos dias em que Takao vai lá.

Takao se sente atraído pela presença madura e sofisticada de Yukino, enquanto ela se sente atraída pela paixão e habilidade artística de Takao. A relação deles é uma espécie de refúgio da vida cotidiana, uma oportunidade de compartilhar suas emoções em um ambiente pacífico e bonito.

No entanto, a diferença de idade entre Takao e Yukino é um obstáculo, o que faz com que eles mantenham a relação em segredo. Além disso, ambos têm problemas pessoais que afetam sua capacidade de se relacionar com outras pessoas. Takao tem dificuldade em se comunicar com sua família e amigos, e está lutando para encontrar seu lugar no mundo, enquanto Yukino está passando por um momento difícil em sua vida pessoal e profissional.

Mesmo assim, a relação de Takao e Yukino é repleta de momentos de ternura e emoção. Eles encontram conforto um no outro, compartilhando suas histórias e preocupações. Eles também ajudam um ao outro a enfrentar seus medos e desafios, encorajando um ao outro a seguir em frente.


 A trilha sonora é tocante e emotiva, complementando perfeitamente a história. A canção tema, "Rain", de Motohiro Hata, é uma balada linda e emocionante que resume perfeitamente o tom do anime. O Jardim das Palavras é um anime curto, mas com uma história que tem um grande impacto emocional no espectador. É um filme que fala sobre o valor da conexão humana e a importância de sonhar. A relação entre Takao e Yukino é complexa e profunda, e a história mostra como duas pessoas podem se ajudar a superar as dificuldades da vida. Além disso, o anime é uma verdadeira obra de arte visual.

 A animação é belíssima, com uma atenção aos detalhes que é simplesmente impressionante. Os cenários são meticulosamente desenhados, criando uma sensação de beleza e poesia em cada cena. O Jardim das Palavras é um anime que vale a pena ser assistido por qualquer pessoa que ame animação japonesa. É uma obra-prima que demonstra a habilidade do diretor Makoto Shinkai em criar histórias emocionantes e visualmente impressionantes. É uma história que fala sobre amor, amizade, sonhos e esperança, e que certamente irá tocar o coração do espectador. 


 Em termos de história, o anime e o mangá são praticamente idênticos. Ambos retratam a história de Takao e Yukino de maneira emocionante e bela. No entanto, o anime tem a vantagem de ser capaz de transmitir emoções mais profundas e imersivas por meio da animação. 

A arte e a música complementam perfeitamente a história e a atmosfera de "Garden of Words", tornando-o um espetáculo visual e sonoro. O mangá, por outro lado, tem uma vantagem em relação ao anime na apresentação dos detalhes da história e dos personagens. Como uma forma mais tradicional de mídia, o mangá pode se aprofundar nos pensamentos e emoções dos personagens com mais detalhes do que o anime. O desenho no mangá também permite uma atenção maior aos pequenos detalhes e nuances, o que pode ser perdido na animação.


O anime recebeu críticas geralmente positivas pela sua animação visualmente deslumbrante e pela sua história emocionalmente impactante. Muitos críticos destacaram a habilidade de Shinkai em retratar a solidão e a conexão humana, enquanto outros apreciaram a atmosfera poética e a trilha sonora. Alguns comentaram sobre o ritmo lento do enredo, mas outros apontaram isso como uma força, permitindo que a história se desenrolasse com calma e paciência, construindo tensão emocional.

Em geral, "O Jardim das Palavras" é frequentemente considerado uma obra-prima visual, com uma história poderosa e uma trilha sonora envolvente. É um filme recomendado para aqueles que gostam de histórias emotivas, poéticas e visualmente impressionantes.
 

Resenha anime Ajin Demi-Human




O anime Ajin conta a história de Kei Nagai, um estudante do ensino médio comum que, após ser atropelado por um caminhão, descobre que é um "Ajin", uma criatura imortal que pode se regenerar mesmo após ser morta. Os Ajins são raros, e muitos deles são caçados e usados em experimentos pelo governo. A partir desse ponto, Kei é perseguido pelo governo e pelas autoridades que desejam capturá-lo e usá-lo para seus próprios fins. Ele se torna amigo de um outro Ajin chamado Kaito, que o ajuda a se esconder e a fugir das autoridades. Ao longo da série, Kei e Kaito são perseguidos pelo governo e outros Ajins, enfrentando perigos e obstáculos em seu caminho. Eles são forçados a lutar pela própria sobrevivência e descobrir mais sobre sua condição de Ajin e os mistérios que cercam sua existência. 


O anime foi muito bem recebido pelos fãs de ficção científica e ação, graças à sua trama complexa e repleta de reviravoltas, além de uma animação impressionante e realista. Ainda assim, Ajin também enfrentou algumas críticas quanto à sua adaptação do mangá, que muitas vezes foi considerada apressada e sem aprofundamento adequado em alguns personagens. Mesmo assim, o impacto social de Ajin foi significativo, especialmente em relação à discussão sobre a natureza da vida e da mortalidade, bem como sobre a relação entre humanos e seres sobrenaturais. O anime também gerou uma grande base de fãs, tanto no Japão quanto em todo o mundo, e contribuiu para a popularização do gênero de ficção científica na mídia de entretenimento japonesa.

O sucesso de Ajin também ajudou a solidificar o mercado de animes e mangás no Brasil, já que a obra foi lançada em DVD e Blu-Ray pela editora NewPOP em 2017. Desde então, o mercado de mangás no Brasil vem crescendo a cada ano, com um aumento na quantidade de títulos disponíveis e de público interessado.



O anime e o mangá Ajin têm algumas diferenças significativas. Aqui estão algumas das principais diferenças entre as duas formas de mídia:

  • Adaptação do enredo: O anime Ajin segue o enredo do mangá em grande parte, mas há algumas mudanças notáveis. Por exemplo, o anime acrescenta algumas cenas de ação que não estão presentes no mangá, enquanto o mangá tem alguns elementos que não aparecem no anime.

  • Arte e animação: O mangá Ajin é desenhado por Gamon Sakurai e apresenta um estilo de arte mais detalhado e realista. Por outro lado, o anime tem uma animação mais fluida e detalhada, com efeitos visuais impressionantes.

  • Personagens: Embora os personagens principais sejam basicamente os mesmos no anime e no mangá, algumas de suas personalidades e motivações são diferentes. Além disso, o anime apresenta mais personagens secundários do que o mangá.

  • Duração: O anime Ajin tem duas temporadas, totalizando 26 episódios. Já o mangá possui 17 volumes, totalizando mais de 70 capítulos.

  • Foco na ação: Enquanto o mangá Ajin explora mais a história dos personagens e suas motivações, o anime tem um foco maior na ação e na violência.


Em geral, o mangá Ajin recebeu críticas positivas da crítica especializada. Muitos elogiaram a história intrigante e emocionante, bem como a arte impressionante. O autor, Tsuina Miura, foi elogiado por criar um mundo distinto e cheio de suspense, com personagens bem desenvolvidos e uma trama que mantém o leitor interessado do começo ao fim.


Algumas críticas também destacaram a violência e brutalidade presentes na obra, que podem não ser adequadas para todos os leitores. No entanto, isso também foi visto como uma das características que tornam o mangá único e impactante. Em resumo, Ajin é um anime que deixou sua marca na indústria de entretenimento japonesa, com uma história complexa e intrigante e uma animação de alta qualidade. Seu impacto social foi significativo, estimulando discussões sobre temas importantes e ajudando a impulsionar o mercado de mangás no Brasil e no mundo.

Castlevania 1° Temporada Review



Saudações meus camaradas, desta vez trago um review um pouquinho diferente dos outros.E sim, hoje falaremos do sanguinolento Castlevania. Lembrando que neste post contém spoilers, então vamos nessa!

Sinopse: Baseado no jogo Castlevania III: Dracula’s Curse de 1990, a trama é ambientada em 1476 onde o maléfico Conde Drácula reúne um exército de criaturas da noite para destruir a raça humana. Para combatê-lo, um grupo religioso recorre à ajuda de Trevor Belmont, o último descendente de uma família de matadores de vampiros há muito expurgados pela igreja.

Primeiramente devo ressaltar que apesar de conhecer o jogo, nunca me aprofundei nele e sou leigo na história como um todo. Mas como um novato posso dizer que gostei do enredo que me foi apresentado, um pouco confuso em certos momentos, mas creio que pelo fato de ter tido poucos episódios. De forma resumida o que entendi é que, uma mulher com conhecimentos em medicina procura o Drácula tentando o convence-lo em ajudar as pessoas com seus ensinamentos, tecnologia e muitos livros que possuía em seu ''castelo''.


  Neste período eles se apaixonaram até virarem marido e mulher, porém a igreja os via como bruxos por terem tal conhecimento. O clero então convence os moradores daquela vila/vilarejo ha executarem o casal, e toda aquela multidão marchou rumo a onde eles viviam. Drácula que desde então vivia como um homem comum, estava em viagem quando o pior aconteceu. Sua esposa foi excomungada e queimada viva no meio da vila, o que lhe causou tremenda irá jurando que dentre um ano aquele lugar sofreria a ira do inferno. Todos duvidaram, mas no ano seguinte Drácula ressurge invocando as hordas do submundo, matando crianças, homens e mulheres.

Uma grande sangria,então eis que aparece o mar rento Trevor Belmont, que a principio não mostra a que veio mas depois ele conta um pouco da história dele e de sua família caçadores de demônios/vampiros que foram banidos pela igreja daquela região. Ele mal chega no lugar e os padres e moradores já querem ele longe, então conhece os oradores, um grupo religioso com conhecimentos em magia ''negra'' que buscam a paz entre os homens. Trevor avisar que permanecer na cidade é um erro, e que os ajudaria indo atras do orador que estava em busca do que seria o salvador. Ele vai lá, quebra o pau com um ciclope e resgata a oradora. Ele a escolta com segurança e entende que aquele lugar era as catacumbas do castelo do vampiro e não deveria ter nada de bom lá dentro. 



A noite a horda voltou atacando a cidade, ele se juntou com a oradora resgatada que tinha grande poder magico, e com a ajuda dos cidadãos conseguem acabar com alguns monstros. Enfim ele volta com a oradora para as catacumbas, e la encontram dentro de um caixão o filho de Drácula, Allucard. Ele e Trevor tem uma batalha bem maneira, mas no fim é esclarecido as intenções dele dando aquela cara de que haverá uma continuação. E assim termina a primeira temporada.

Um review curto para um anime curto.No geral eu gostei bastante ainda mais pela dublagem PT-BR que ao meu ver ficou excelente. Aguardemos nesse ano de 2018 quem sabe a segunda temporada com mais episódios e enredo. Este foi minha análise,espero que tenham gostado e continuem nos apoiando!



Análise Bakuman - O Filme Part 4 Final



É... Depois de uma longa jornada, chegamos ao final desta análise! Novamente eu gostaria de agradecer a todos que nos acompanharam nesta empreitada, a todos os nossos leitores um grande abraço.
Relembrando mais uma vez que se você perdeu alguma das partes destas análises segue abaixo os links para você conferir e não perder nenhum conteúdo.
PARTE 1 PARTE 2 PARTE 3

Em nosso último post eu falei um pouco do escritor desta obra Takeshi Obata e sua teoria existencial, e em seguida eu expressei a minha opinião a respeito do caso.

Lembrando que este é um mangá que com certeza além de você se divertir lendo,  é um mangá que te permite praticamente fazer um passeio pela realidade desta grande e poderosa indústria dos mangás, onde exploramos boa parte da vida de um mangaká ( autor/ desenhista de mangás).

E neste post , para fechar com chave de ouro a nossa análise eu gostaria de citar o filme em live action desta obra. Sim você não leu errado Bakuman em Live action!

Cartaz do filme

Pois bem, se você assim como eu já teve contato com Live Actions baseados em mangás, você possivelmente já vai ter certo receio deste tipo de filme pelo fato de que geralmente os atores ao interpretar os personagens de mangá que em minha opinião muitas vezes não fica uma atuação muito... Digamos que natural. Acredito que eu não seja o único a sempre ficar com um pé atrás com este tipo de conteúdo.

E referente ao roteiro, obviamente sempre haverá alterações por ser um tipo diferente de mídia as vezes até funcionais. Mas infelizmente é um pouco trabalhoso de se encontrar uma adaptação dessas com um bom roteiro, pois às vezes simplesmente a obra não funcionará nos cinemas ( e isso pode ocorrer por “N” motivos)mas por causa deste mundo capitalista em que vivemos acabamos tendo essas adaptações grosseiras digamos assim com cortes ou exclusões de personagens ou acontecimentos que são essenciais a trama.

Porém em Bakuman eu encontrei uma exceção, que inicialmente eu admito que torci o nariz e pensei “La vem coisa mal feita”.Felizmente eu quebrei a cara pois o filme também conseguiu passar aquele mesmo espírito de mangá e acrescentou cenas muito interessantes de computação gráfica.




E não tem jeito houve alguns cortes que eu não curti tanto sinceramente, mas foram até toleráveis visto que eles teriam muita coisa a apresentar e desenvolver em um só filme então passou “batido”. Mas é incrível que eles me fizeram sentir o mesmo ao ler o mangá, a mesma emoção,  já sabendo o que iria acontecer na história eu fiquei centrado torcendo pelos nossos queridos protagonistas. 




E não deixando de lado que uma das grandes características do mangá foi mantida que é a personalidade dos personagens, e o mais incrível é que mesmo sem o filme me revelar eu já tinha certa certeza sobre quem era cada um dos personagens, pois conseguiram captar a personalidade de todos muito bem, novamente digo e um excelente filme live action então está mais que recomendado, estou na torcida por uma continuação!  

Mangá feito pelos protagonistas no filme!


É gente chegamos ao fim desta análise deste mangá que eu adoro só fazendo uma pequena ressalva se você gostou de Death Note vai fundo em Bakuman, e pra você que assim como nós do Mangá Sem Vírgula que adora mangá, leia a obra e veja este filme para mergulhar a fundo nesta indústria de sonhos e aventuras.
Sendo muito redundante mais nem por isso desnecessário muito obrigado pelo seu tempo, sua atenção, é muito importante que vocês comentem o que acham ou deixem sua sugestão para o nosso blog crescer e se fortalecer, um feedback e sempre bem vindo.


Gostaria de deixar um agradecimento ao meu amigo Thallison que está sempre cuidando da edição das nossas postagens alem de também produzir um conteúdo de qualidade. E agora pessoal é a nossa tradicional pedido, compartilhe em suas redes sociais, curta nossa página no facebook e deixa um comentário que e sempre bom ver que vocês estão contribuindo conosco...
No mais pessoal... Ate à próxima, forte abraço!

Yan Alves.


Filme Sussurros do Coração - Mimi wo sumaseba



Olá meus camaradas! Aqui estou para trazer-lhes mais um review de filme anime,uma história bastante divertida e emocionante. Com vocês ''Sussurros do Coração''.

Sinopse: O filme conta a história de  Shizuku, uma estudante que sonha ser uma escritora e decide durante o verão, ler vinte livros. Mas estranhamente, todas as edições que Shizuki pegou na biblioteca já haviam sido lidas por um tal de Seiji Amasa.
Enredo: A história é bem mais interessante do que a sinopse descreve, como diz o ditado ''não julgue o filme livro pela capa''. Tudo começa dando a impressão que é apenas um romance, porém tudo fica bem equilibrado e se transforma numa mensagem positiva, Quando Shizuki e Seiji se conhecem logo se odeiam, mas a curiosidade que eles possuem é maior que isso o que acaba virando uma amizade. O amor pelos livros acaba os conectando, criando um laço entre eles. Tudo isso se passa na cidade, mostrando o convívio na escola, na biblioteca e até mesmo na loja de um senhor, avô de Seiji.


Nessa loja se tem varias antiguidades como relógios, estatuas e etc. Tão interessantes que chama a atenção da menina, onde ela se encanta e adora visitar este local. Ela também possui uma melhor amiga com quem confia todos os seus segredos, onde há um momento que ela tem que lidar com uma situação bem difícil. O garoto que sua amiga gosta, é afim dela, nisso fica aquele climão tenso e a coitada fica sem saber o que fazer. O bom que tudo fica certo entre ela a amiga e Shizuki fica ainda mais próxima de Seiji. 

Nesse laço estabelecido com Seiji, ele resolve mostrar seu lado artesão e musico levando-a em seu ateliê de violinos. Ela também se mostra ser uma boa escritora e cantora, onde eles entram em sintonia e começam a tocar uma bela canção, eis o sinal que o amor está no ar.

 

Entre tantas conversas Seiji explica que seu sonho é ir para Itália tentar uma oportunidade para ser pupilo de um grande artesão e se desse certo poderia ficar lá por 7 anos. Isso deixou a garota feliz pelo menino, mais muito triste por perder a pessoa por quem teria se apaixonado. Ela também começa a pensar sobre seu futuro e o fato de não saber o rumo de sua vida. Quando ele viaja ela promete pra si mesma se esforçar ao máximo assim como ele, e resolver escrever um livro antes que ele voltasse. Nessa parte tem muita fantasia pois em seus pensamentos ela viaja para a história na qual está escrevendo, passando por vários lugares bonitos e irreais. Shizuki fica tão determinada em terminar o livro que suas notas acabam piorando na escola,tumultuando um pouco a sua casa. Seiji retorna para a cidade, reencontra Shizuki e eles confessam o seu amor, prometendo se casar no futuro.

 

Arte: Como sempre digo o Estúdio Ghibli é arrasador no que se refere a qualidade de animação. O filme é bem colorido, o character design dos protagonistas estão sempre mudando para momentos certos. É bem expressivo a fisionomia das pessoas tanto para alegria como a tristeza. O que eu achei mais legal é ter tido essa mistura de romance, com fantasia e uma pitada de slice of life ficou tudo bem feito. E falando em fantasia dá pra notar que é tudo harmonioso e bonito as cores, é uma bela tentativa de nos deixar dentro daquele sonho.

Trilha Sonora: É interessante notar como é a mudança na musica do filme como um todo, é fácil se ambientar com as cenas e a sonoridade delas. Com uma boa qualidade vai de algo harmonioso para musica clássica, remete bem a época da história é bem musicas muito boas.
Assistir a versão legendada e todas as vozes dos Seiyus são excelentes, a dublagem continua bem atual menos com tantos anos passados.


Como disse Sussurros do Coração parece ter um inicio clichê de romance, mas a história mostra novos rumos e faces a qual você irá ficar curioso em ver até o final. Além do romance entre nossos protagonista, a mensagem passada fala sobre seguir nossos sonhos e dedicação ao que amamos fazer, e claro a quem amamos. Esta é mais uma obra que recomendo para todo verdadeiro fã de anime assistir, pois tem uma bela história e sem duvidas poderá ti surpreender pela simplicidade.

Esta foi a minha impressão e espero que tenham gostado, o feedback e comentários é sempre importante. Fico por aqui, um abraço!


Análise Bakuman - O Escritor Tsugumi Ohba Part 3



Texto escrito por Yan Alves.

Meu caro leitor está chegando à reta final desta análise de Bakuman! Para você que perdeu os posts anteriores referentes à esta obra segue os links da parte 1 e parte 2.

Muito bem, recapitulando... No ultimo post, nós falamos um pouco sobre Takeshi Obata  que é o respectivo desenhista desta obra.Destacamos alguns aspectos a respeito de sua carreira e principalmente alguns pontos sobre a arte. 
Vamos dar seguimento a está análise falando um pouco sobre Tsugumi Ohba o escritor desta obra. 


Referente  ao trabalho de Tsugumi não tem uma lista muito extensa de obras publicadas porem são bom gosto, sendo elas o popular Death note, nosso querido Bakuman, e por último e não menos importante Platinum End.
Death Note

Platinum End

Pelo  número pequeno de trabalhos publicados existe uma certa teoria de que Tsugumi Ohba seja apenas um pseudônimo de um escritor ainda mais famoso. Alêm desta teoria existem alguns possíveis suspeitos de quem seja Tsugumi, isto é, caso essa teoria seja realmente verdadeira, dentre eles seria Hiroshi Gamõ  autor da série Totteno!Luckyman, que foi publicada na Weekly Shõnen Jump, devido a algumas possíveis referências ao mangá contidas no decorrer da série Death Note. 

E de acordo com esta teoria o motivo de Hiroshi ter se utilizado de um pseudônimo seria por que Death Note teria uma pegada muito distante de seu “estilo habitual”. E as possíveis referências não param em Death Note pois em Bakuman, também existem possíveis provas que fundamentariam esta tese, pois no mangá que o Tio de Mashiro Nobuhiro os personagens ali desenhados são idênticos , o que aproximaria muito mais autor e possível pseudônimo.


Bom em minha opinião Tsugumi Ohba é de fato uma pessoa e não pseudônimo. Por que ao verificar os mangás Bakuman e Death Note pode se perceber que é um estilo muito pessoal de se escrever, uma personalidade, um escritor que não gosta de soluções óbvias para seu mangá,ele busca sempre prender o leitor pelas estratégias desenvolvidas pelos seus personagens, cheias de sacadas intelectuais, dados, análise de situações e recheado de emoção e vida nos personagens .

Bom... Vou parar por aqui, na próxima parte já vou encerrar esta análise de antemão já agradeço a todos por nos acompanhar nesta análise desta incrível obra que com certeza vale e muito a pena ocupar um lugar bem especial na estante de cada um de nós.

Qualquer dúvida ou sugestão deixe um comentário, compartilhe em suas redes sociais e siga a página do facebook para não perder nenhum post!
Um abraço e até a próxima!

Yan Alves